王志勇，河南沈丘人，现任中国中部书画院副院长，中原龙子湖书画院院长。六岁学画，至今已走过53个春秋。虽出身布衣之家，但从幼年始，便酷爱画画，且有较高的天赋。上小学时，从家里找到一张黄表纸，比葫芦画瓢画了一张《荷花图》，惟妙惟肖，形神兼备。六分钱卖给村里一个喜欢收藏的人，巨大的成就感使他走上了画画之路，从此便一发不可收拾。

　　上世纪七十年代，绘画方面的书籍十分匮乏。他把连环画《三打祝家庄》、《西游记》、《大名府》、《林冲雪夜上梁山》、《铁道游击队》等，拿来作为摹本，反复临摹，得取要义，寻求灵感，以资提升自己的绘画技艺。八十年代改革开放，他走出了自己的家乡，来到了繁华的大都市天津，城市的文明一下子点亮了他的心灯。城市的海报、宣传画册、书报杂志上的各种绘画都成了他的摹本。极大丰富了他知识视野，他去垃圾场、废品收购站到处搜集他所需的“绘画摹本”，人送外号”破烂大王。”他不舍昼夜，潜心治学。他的绘画技艺从临摹到创作发生了质的变化。

　　对艺术的追求是无止境的。  2010年他来到黄山。他一下子被黄山秀美的风景所陶醉。一座座山峰连绵起伏，耸立入云端。人在山上好像仙人那样，能腾云架雾，悠悠然然的。那些陡峭的山峰。危峰兀立，怪石嶙峋。有的大，有的小，造型别致，有的像人，有的像怪兽，有的像物品，非常有趣。他对黄山的奇松更为情有独钟，在黄山的山顶上，陡崖边，滑坡处都有松的身影，它们的潇洒，挺秀，优美，遒劲......他被祖国的大好河所吸引。他坐在黄山上心潮澎湃，激动不已。山水画的创作从此开始。

　　他经常在名山大川中写生作画，捕捉山的精神气，探索“光”与“墨”的变幻，后又拜山水画大师张培华门下，逐渐形成了自己独特的创作风格。

（王志勇在河南四通书画院）

　　王志勇的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。《峰峦耸秀》和《井岗瀑布》两幅作品，将诸多绘画元素与艺术语言高度统一，他将将各具象征意义的桥、船、松柏、山、宝塔等汇成一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。

　　纵观王志勇的山水作品，多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。多用焦墨和泼墨。

（井岗瀑布图）

　　他画山着意强化了山体平面感，更显其顶天立地、高大雄浑；远景以疏简的笔墨勾勒出群山延绵的气势宏大，突出空间与意境之深远。画面结构极为单纯、笔墨极为丰富，一座座、一层层的山峦化为更加整体、宏伟的山峰，气势磅礴、意境广阔，壮景与词意相互呼应，雄沉壮阔。

　　王志勇的《如意人家》一画，没有高山大壑，而是一种清幽宜人的山居环境。烟岚环绕，清爽湿润。中景与近景、远景树木茂密，相互呼应，有着异常丰富的层次。画家是在题材和画法上都受到种种限制的情况下，从不自由中求自由、求丰富、求变化、求节奏、求深厚、求意境、创造了一种新的审美表现。画面大部分空间时而山体裸露、时而树木葱郁松润欲滴，以及密集错综的礁石、奔涌的溪流等等。他的山水画中对山体塑造的饱满、结实、紧凑的特征。而在层层渲染的红、黄、緑色山林中，处处都有令我们眼前一亮的神来之笔，如近景处表现溪水活脱出挑的“飞白”；“留白”的村落；宛如山体高光、反光的“挤白”以及游移在远山间的氤氲之白，画家巧妙地制造出强烈的对比，通过几处亮点串联成画面的观赏线索。从“对景写生”到“对景创造”他倾注了很大心力。

（如意人家图）

（红船精神图）

　　《层林尽染》最大特色不在黑满崛涩，而在“险”。首先是造势之险。李白有诗说：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”用以概括王志勇此幅画作，正是妙契天然。山势之险，完全出以皴擦勾勒，又加以云蒸霞蔚，不可谓不独具匠心、别开生面。其次，情势之险。从山与瀑布的极度大小对比中，令观者顿感情势之极险。

(层林尽染图)

　　王志勇的这幅《层林尽染》一扫凄迷云间派之朦胧，成功地描绘了一幅高山晴岚的迷人景象，令人耳目一新。图中山峰墨色点染浓密而厚重，山涧溪流潺潺，房舍隐现，诗情画意尽显其中。近景，一处溪流，杂树枝叶茂密。远景高山矗立，状若卧虎，气势磅礴。山间描绘白雾缭绕，云蒸霞蔚，从上至下，贯穿画面。整幅画面山严凸起，灌木丛生，芳草簇簇，瑟瑟有声。山石树木的笔墨浓润，比较放纵随意，红色层层加重，红而晶莹，并富有层次感。全图笔势苍劲，墨色浓重，光感强烈，层次分明，水墨蓊郁，能够将深山巨壑幽邃之致渲染于纸上。

　　著名画家李可染说：“意境和意匠是山水画的两个关键。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。”王志勇的山水画，苦心经营意匠。创造出了许许多多打动人心的艺术语言。（河南四通实业有限公司融媒体中心：杨贵良 巴明星供稿)