初见巨幅焦墨画《五百里黄山氤氲图卷》，为之震撼，五百里黄山跃然纸上，黄山云水在99米长卷中喷薄而出，奇松怪石扑面而来，在其前，犹如畅游这浩瀚云海与松石之间。画家朱峰创作此画历经半年，胡建军作为朱峰的学生全程参与该画创作，在黄山之中穿行，爬峰探谷，风餐露宿，他说：“黄山松的精神，也是朱老创作的精神，朱老师无论是技艺还是品格都让人由衷敬佩。”

　　胡建军作品

　　胡建军居于黄山之中三十余载，日日习画，画作早已飞身山外，但却不为周遭所熟知，是一位专注于自身修行，执着于艺术表达，为人低调谦和，作画很有灵性，却依然埋头努力，笔耕不辍的儒雅之士。

　　出身书香世家，其外曾祖父早在光绪年间出任仙源书院校长，开太平县新式文化教育之先声，在战乱年间创办“太平县乙种商业学校”。其父亦执教多年，自幼教他练习书法，毕业后到黄山工作，仍坚持习练书法，并开始自学绘画，专研花鸟画。

　　深具文化慧根的人，其先天禀赋必依赖于后天的学养积累和品性修为得以彰显。胡建军后天的勤奋与自律，不仅为其在艺术上的成长奠定了基础，也因此结缘了对其影响至深的恩师耿明。当年他因工作关系调离云谷索道时，房间的床下堆满了习练书法、画作的报纸，整整几十摞。身边的朋友为其努力与坚持所感动，更为其在画作上显露的灵性所惊艳，将其引荐给耿明先生。

　　据悉，耿明从不收学生，但胡建军是唯一弟子。他曾说：胡建军画的虾有齐白石之遗韵。胡建军画虾，通过多年的观察，不断临摹、习练，力求深入表现虾的形神。多年来，他养成了一个习惯，每次买虾，总要在玻璃缸里养上几只日日观察。一次他惊喜地发现小河虾竟蜕出一整张晶莹透亮的壳，大自然赐予的那种无法比拟的美与精致成为他研习的素材。

　　胡建军作品

　　除喜画虾外，蝉是胡建军爱画之物。“比如蝉的翅膀特别轻薄却仍有漂亮的纹路，比如腿上有细小的脚。若不观察的如此仔细透彻，又怎能画出此般灵动之物，而不仅仅是栩栩如生。”在他看来蝉有知足常乐之意,他视蝉之知足为其人生所追求之境界,幼时他常以逮蝉为乐，习画后将蝉做成标本随身携带以便时刻端详。

　　“中国画讲究意境与神韵，也是抒发自我情怀，表达内心情感的一种方式。”观其《生命畅想》，蝉栩栩如生，蛰伏在绿叶上，呼之欲出。“红了樱桃，绿了芭蕉，岁月容易把人抛。”画面有意境，画外有精神。一幅画的成败往往取决于画家对实际生活感觉的深入。

　　耿明是位极其认真的老师，却从不吝啬对胡建军的鼓励，即使是在习画初期，他也总能找到画中的闪光点。耿明曾对他说：“你每天生活在黄山，有着得天独厚的优势，不画山水太可惜了。”在恩师的指引与鼓励，他开始了山水画的创作。

　　如果说他的山水画起步得益于耿明，那发展与升华则得益于朱峰。师从朱老后，他学习以焦墨作画，不断临摹梅清、石涛、渐江、张仃等名家之作，博取各家之长。扎根于黄山，潜心体味黄山真景，每日习画孜孜不倦。黄山的冬日凉风刺骨，入夜后更甚，胡建军常独自在工作室作画而忘却时间，待画好已入深夜，身感风寒却不自知。

　　胡建军作品

　　人生不能改变生命的长度，却可以改变自己的艺术长度。每次朱老来黄山创作时，他总会拿出近期的画作请教朱老，有一次竟拿去了近百副作品，让朱老甚为惊讶，笑其“甚用工”。在参与《五百里黄山氤氲画卷》的创作期间，他每日陪同朱老作画，深受启发，热情高涨，深夜里在朱老休息后仍起身继续创作。若想在绘画上取得成就，不单单是努力与勤奋便足够达成的，更需要有天赋。朱老评价胡建军画的黄山云海是最得他之精髓的。

　　少林寺方丈释永信在看过他的《黄山松云》后说：“这是我第二次看焦墨画，第一次是张仃的。很早前我去过一次黄山，看见你的画，仿佛又带着我游览了一次黄山。”但胡建军并不止于此，仍在不断学习积累，漫漫探索属于自己“画其所观、画其所感、画其真心、画其真情”的焦墨中国式画风。