在安徽省芜湖无为市有一个千年古镇襄安镇，在襄安镇的西南角，有座幽雅仿古的房屋，一块古色古香的“王俊艺术馆”匾牌，简单大方的门庭，扑面而来的是古韵墨香的气息，走进去，映入眼帘的是一幅幅洋溢着东方水墨神韵的书画作品，笔墨纸砚摆放有序，处处散发着浓郁的文化气息。

　　王俊艺术馆馆长王俊，安徽无为人，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员、中国书画家协会理事、中国人民大学汪为胜工作室画家、中国书画杂志社画院院聘画家，安徽省美术家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省名家书画院理事，个人作品多次参加国内大展，〈太行隐逸〉入围中国梦、燕赵雄风中国画、油画全国作品展;〈山家常有白云客〉入选“诗乡画城、萧酒桐庐”全国中国画作品展，〈长壑流云去无声〉新时代、新征程首届安徽省中国画、油画学术大展荣获优秀奖，〈山家常有白云客〉同时入选第十三届全国美术展暨安徽省第七届美术大展，〈春风杨柳万壑积雪图〉入选新时代、新使命、新征程、奋进粤港澳大湾区全国中国画、油画作品展。

　　王俊自幼酷爱书画，一直以来孜孜以求、苦练不缀，在书画艺术砚田书翰墨绘丹青，描绘秀丽河山，续写筆墨情缘，自得书画其乐。

　　王俊的山水画非常经典，很好地做到了“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨;浓的色彩用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。

　　中国的山水画是画家以山川自然景观为主要描写对象，其最大的特征就用笔墨随意赋形，即兴生发，借助自然世界的澎湃壮美，抒发画家心内感受的艺术再创作。山水多从物体固有的本色出发，设色比较单纯，具有清新明快的特点。在淡彩山水画中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅、清透”。

　　欣赏王俊颇为得意的作品之一《酒临高处听松声》：体会他绘作中擅长的气氛渲染，笼罩整幅画面的墨色或暖色成为具有感情倾向和地貌特征的调子，明显地看出他营构的山水不是实象而是心象，心象是他绘画的出发点，因而他的笔墨是服从这种心象需求的，重于在写景中写意，不露点、线痕迹，墨色交织加上恰如其分的轻度渲染，有一种在理性结构中的放松表达，强化了作品亦真亦幻且拟人的意境，运用了古人传承下来的了皴法，点法，将景色平地拔起，直上云霄。

　　青山翰墨香,书画继世长。如今的他守着自己几十年来的生活习惯，早起读书、晨练，翻阅浩瀚的艺术书籍，在自己的十几平米的斗室里，挥洒汗水于宣纸之上，倾注真心于水墨之间……他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为，是天地的基准，是道德修养的最高境界”。也认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，因而，他多年来潜心艺海，甘于寂寞，淡泊名利，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围里。

　　我以为，每一位艺术家现在的艺术作品并不能充分代表一个艺术家追求的终极目标，而更应该是下一个高点的起步，我们瞩目并为他加油，期冀他一步一个台阶的每一个令人欣喜的攀登。莫道桑榆晚，为霞尚满天。相信王俊在今后的书画创作中将会勤奋耕耘，不断学习，取得更优异的成绩!    ( 陈力 )